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  Para esta práctica el reto era crear un videotutorial explicando paso a paso cómo hacer una figura de papiroflexia. Suena sencillo, pero grabar un tutorial claro y bien editado tiene bastante trabajo detrás. Lo hicimos en grupo, lo que obligó a organizarse bien desde el principio. Preproducción: Elegimos la figura, planificamos los planos necesarios (principalmente planos detalle de las manos para que los pasos se vieran bien) y preparamos un guion básico con los pasos a explicar. Producción: Durante el rodaje el mayor reto fue el ángulo de cámara: tiene que estar bien colocada para que se vean las manos y el papel con claridad, sin que nadie tape la imagen. También había que ir a un ritmo adecuado, ni demasiado rápido ni demasiado lento. Postproducción: En Kdenlive montamos los clips en orden, añadimos rótulos con el nombre de cada paso y ajustamos el ritmo del montaje para que fuera fácil de seguir. El resultado fue un tutorial que, creemos, cualquiera podría seguir para ha...

  Una de las cosas que más cambia la forma en que percibimos un vídeo es cómo se mueve la cámara . En esta sesión vimos y practicamos los principales movimientos de cámara. Los más importantes: Panorámica (pan) – giro horizontal de la cámara sobre su eje. Útil para seguir una acción o mostrar un espacio amplio. Tilt – giro vertical. Se usa para revelar algo de arriba abajo o para dar sensación de altura. Travelling – desplazamiento físico de la cámara, siguiendo o alejándose del sujeto. Zoom – acercamiento óptico sin mover la cámara. Da una sensación diferente al travelling. Cámara en mano – movimiento libre e inestable, que transmite realismo, urgencia o caos según el contexto. En la práctica grabamos diferentes movimientos e intentamos aplicarlos con intención, no de forma aleatoria. Lo más difícil fue conseguir movimientos fluidos sin trípode ni estabilizador, especialmente el travelling y la panorámica. Lo que me quedó claro es que el movimiento de cámara no es un adorno: ...

  El Chroma Key (o croma) es una de esas técnicas que siempre habíamos visto en películas y telediarios pero nunca habíamos hecho. La práctica consistía en grabar delante de un fondo verde y sustituirlo en edición por otra imagen o vídeo. Lo hicimos en grupo, lo que añadió una capa extra de organización: había que repartir roles, coordinarse durante la grabación y luego tomar decisiones de edición conjuntas. La grabación: Grabamos delante de un fondo verde intentando que la iluminación fuera lo más uniforme posible, que es clave para que el croma funcione bien. Si hay sombras o reflejos verdes en la ropa, el efecto queda mal. La edición en Kdenlive: Aplicamos el efecto de Chroma Key al clip, ajustando el rango de color a eliminar y la suavidad de los bordes. Colocamos debajo del clip la imagen de fondo que habíamos elegido. Las dificultades principales fueron los bordes, que en algunas zonas quedaban con un halo verde, y algún reflejo del fondo en la ropa. Lo fuimos corrigiendo ...

  La segunda práctica con Kdenlive fue un paso más allá: aprender a redimensionar clips y a animar elementos dentro del vídeo usando fotogramas clave (keyframes). Redimensionar un clip no es solo cambiarle el tamaño: también implica reposicionarlo dentro del encuadre, recortarlo o cambiar su proporción. Muy útil cuando trabajas con imágenes fijas dentro de un vídeo. Los keyframes son la clave de la animación en vídeo: permiten definir el estado de un elemento en dos momentos distintos del tiempo, y el programa genera automáticamente el movimiento intermedio. Por ejemplo, si en el segundo 0 una imagen está en la esquina inferior izquierda y en el segundo 3 está centrada, Kdenlive la moverá suavemente de un punto al otro. Con esto se puede conseguir el famoso efecto Ken Burns : paneo y zoom sobre fotografías estáticas para darles vida, muy usado en documentales. Lo apliqué en la práctica y el resultado cambia mucho la sensación de las imágenes, que de repente parecen tener movimien...

  Con esta entrada empezamos el bloque de vídeo, y lo hicimos con Kdenlive , un editor de vídeo gratuito y de código abierto bastante completo. La primera práctica se centró en las transiciones : los efectos visuales que conectan un clip con el siguiente. Aunque a veces se abusa de ellas, bien usadas dan ritmo y fluidez al montaje. Los tipos que trabajamos: Corte directo – sin transición, cambio instantáneo entre clips. El más usado en cine y vídeo profesional. Fundido encadenado – los dos clips se superponen suavemente durante un instante. Fundido a negro – el clip desaparece a negro antes de que aparezca el siguiente. Útil para separar secuencias. Barrido y desplazamiento – transiciones más dinámicas, donde un clip "empuja" al otro. En la práctica monté una secuencia de varios clips y apliqué distintas transiciones entre ellos, ajustando la duración de cada una. Lo más interesante fue comprobar cómo el mismo material con diferentes transiciones transmite sensaciones com...

  Los GIFs son uno de esos formatos que todos usamos pero pocos saben crear. En esta práctica aprendimos a hacerlos desde cero. Un GIF es un formato de imagen que admite animación en bucle, sin sonido. Sus usos son muy variados: desde reacciones en redes sociales hasta explicaciones visuales de procesos paso a paso, que es donde tiene más valor educativo. Para crearlo usamos GIMP , que permite trabajar con capas y exportarlas como fotogramas de una animación. El proceso básico es: Crear cada fotograma de la animación como una capa independiente Configurar el tiempo de duración de cada fotograma Exportar el archivo en formato GIF con la opción de animación activada Lo más entretenido fue ajustar la velocidad: demasiado lento queda raro, demasiado rápido no se entiende. También hay que tener en cuenta que el formato GIF tiene una limitación de 256 colores, lo que puede afectar a la calidad visual si la imagen tiene muchos degradados. El resultado es un GIF animado hecho completament...

  Esta fue una de las prácticas más completas del bloque de audio: crear un podcast propio de principio a fin usando Audacity. Los podcasts se han convertido en uno de los formatos más consumidos y tienen mucho potencial educativo: trabajas la expresión oral, la síntesis de contenidos, la estructura del discurso y la edición técnica, todo a la vez. El proceso fue el siguiente: Planificación: Primero decidí el tema y la estructura del podcast: una introducción, el desarrollo del contenido y un cierre. Escribí un guion básico para no irme por las ramas al grabar. Grabación: Grabé en un espacio lo más silencioso posible. Aun así, el audio tenía algo de ruido de fondo, que luego eliminé con Audacity. Edición: Corté las partes donde me había equivocado o había pausas demasiado largas, ajusté el volumen y añadí una pequeña música de introducción. Exportación: Lo exporté en MP3 para que pesara poco y fuera fácil de compartir. La experiencia de escuchar tu propia voz editada siempre e...

  Audacity es un editor de audio gratuito, multiplataforma y sorprendentemente potente para ser de código abierto. En esta segunda práctica de audio ya nos metimos de lleno a editar. La interfaz al principio puede intimidar un poco, con todas las pistas y controles, pero una vez entiendes la lógica es bastante intuitivo. Lo que trabajamos en esta práctica: Cortar y unir fragmentos de audio, seleccionando partes concretas de la pista Eliminar el ruido de fondo con el filtro de reducción de ruido: primero capturas el perfil del ruido y luego lo aplicas a toda la pista Ajustar el volumen de partes concretas, normalizar niveles Aplicar efectos como eco, reverb o cambio de tono Exportar en diferentes formatos Lo que más me llamó la atención fue la eliminación de ruido: es impresionante cómo una grabación con mucho ruido ambiente puede quedar bastante limpia con esa herramienta. Algo muy útil si grabas en casa sin equipo profesional.

  Pasando al bloque de audio, la primera práctica fue de conversión de archivos. Puede sonar técnico y aburrido, pero entender los formatos de audio es bastante útil. Los principales formatos que vimos son: MP3 – el más extendido, comprimido con pérdida de calidad, pero pesa poco WAV – sin compresión, calidad máxima, pero ocupa mucho espacio OGG – comprimido y de código abierto, buena alternativa al MP3 FLAC – comprimido sin pérdida de calidad, un punto intermedio entre WAV y MP3 También aprendimos qué es el bitrate (tasa de bits): cuanto más alto, mejor calidad pero mayor tamaño del archivo. Y la frecuencia de muestreo , que afecta a la nitidez del sonido. En la práctica convertimos archivos entre distintos formatos y comprobamos cómo cambiaba el peso y la calidad. Es algo que parece menor pero que en proyectos reales importa mucho: no es lo mismo subir audio a una web que enviarlo para una producción profesional.

  Una de las tareas más personales y creativas del curso fue diseñar la cabecera de mi blog. Es lo primero que ve cualquiera que entra, así que tiene que reflejar bien lo que es el espacio. Para hacerla usé GIMP , aplicando todo lo que habíamos aprendido en las prácticas anteriores. Lo primero fue tener claras las dimensiones necesarias según la plataforma del blog, para que la imagen no quedara cortada ni distorsionada. Después vino el proceso creativo: elegir los colores, la tipografía, las imágenes o elementos visuales que quería incluir. No fue inmediato, hice varias versiones hasta quedarme con la que me convenció. Es curioso cómo un cambio de fuente o de color puede cambiar completamente la sensación que transmite. El resultado final es una cabecera que creo que representa bien el tono del blog. El proceso de hacerla me ayudó a entender que el diseño gráfico, aunque sea básico, tiene mucho de toma de decisiones: cada elección comunica algo.

  Después de la práctica de la farola, ya teníamos algo más de soltura con GIMP, y llegó el momento de complicar un poco más las cosas con la segunda práctica: trabajar con una imagen de Tintín. En esta ocasión el trabajo fue más creativo. No solo se trataba de recortar un fondo, sino de combinar elementos, trabajar con varias capas a la vez y conseguir un resultado más elaborado. Usé herramientas que en la práctica anterior no había tocado, como los ajustes de niveles y brillo, las máscaras de capa o la herramienta de texto. Lo que más me costó fue conseguir que los diferentes elementos encajaran bien visualmente, que la imagen resultante tuviera coherencia y no pareciera un collage mal hecho. Pero también fue lo más satisfactorio cuando quedó bien. Comparando esta práctica con la primera, noto claramente una evolución: la primera vez todo era nuevo y costaba encontrar las herramientas. Aquí ya me movía con más confianza por la interfaz y tardé menos en conseguir lo que quería.

  Esta entrada marca el inicio de una de las partes que más me han gustado del curso: la edición de imagen. Antes de ponernos con el programa, vimos conceptos básicos del taller de imagen que conviene tener claros. Aprendimos la diferencia entre imágenes rasterizadas (formadas por píxeles, como las fotos) y vectoriales (formadas por fórmulas matemáticas, escalables sin perder calidad). También vimos los formatos más comunes: JPG, PNG, TIFF, y para qué sirve cada uno. Después llegó GIMP , un editor de imagen gratuito y de código abierto que funciona de forma similar a Photoshop. Al principio la interfaz resulta un poco caótica, con muchas ventanas y herramientas, pero se va cogiendo el hilo. La primera práctica consistía en trabajar con el fondo de una imagen de una farola. El objetivo era seleccionar el fondo y eliminarlo o modificarlo para dejar solo el objeto principal. Usamos herramientas como la selección por color, la varita mágica y el borrador para trabajar los bordes. Lo ...

  En esta sesión trabajamos dos cosas bastante distintas pero igual de útiles: la búsqueda avanzada en internet y los primeros pasos para crear nuestro blog personal. La búsqueda avanzada Todos usamos Google a diario, pero pocas veces nos paramos a pensar en que hay formas mucho más precisas de buscar. En clase aprendimos a usar operadores de búsqueda que cambian bastante los resultados: Comillas (" ") – para buscar una frase exacta Guion (-) – para excluir una palabra de los resultados site: – para buscar solo dentro de una web concreta filetype: – para encontrar un tipo de archivo específico (PDF, PPT, etc.) La diferencia entre una búsqueda normal y una búsqueda bien construida es enorme, tanto en la cantidad de resultados como en la calidad de la información que encuentras. El inicio del blog También comenzamos a configurar nuestro blog: elegir la plataforma, decidir la dirección URL, ponerle nombre y empezar a darle forma. Puede parecer algo menor, pero el nombre y la...

  En esta primera entrada quiero hablar de uno de los primeros temas que vimos en clase: el DigCompEdu , el Marco Europeo para la Competencia Digital de los Educadores. A diferencia de otros marcos de competencia digital pensados para cualquier usuario, este está diseñado específicamente para docentes. Su objetivo es describir qué competencias digitales necesita un educador para integrar la tecnología de forma efectiva en su práctica profesional. El marco se organiza en 6 áreas principales : Compromiso profesional – Uso de herramientas digitales para comunicarse con otros docentes, colaborar y seguir formándose. Recursos digitales – Saber buscar, seleccionar, crear y compartir materiales educativos digitales. Enseñanza y aprendizaje – Integrar la tecnología en el aula de forma pedagógica, no solo técnica. Evaluación – Usar herramientas digitales para evaluar al alumnado de forma más eficiente y variada. Empoderar al alumnado – Fomentar la inclusión, la accesibilidad y la parti...